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烏克蘭語翻譯

有別於前兩年以解構的文字線條作為服裝設計師考題，本年首度提出具體的「無」字，在草、行、楷、隸、篆的字體根本上轉變，總共轉變出二十二種「無」，每一種字體各有不同的筆法、結構、布局，從而產生不同的字形美感，或肆意狂放，或沉凝樸實，或飛揚委婉，或悠閒瀟灑，如同音樂與跳舞的節奏姿態，高亢頓挫感人心緒。作為漢字的書寫藝術，書法不僅是中漢文化珍寶，更活著界文化藝術寶庫中鳴放異采。漢字在漫長的成長歷史長河中，一方面承載著思想交換與文化繼承等社會感化，另一方面亦構成標新立異的視覺藝術翻譯文字的一筆一捺一點一掠，除暗合人文天理，更是書寫者本身生命對文字意涵的映照。

這次的六組參展設計師包孕台灣的周裕穎、陳劭彥、蔡宜芬，中國北京的李迎軍和鄒游，以及旅精華裔潘貝寧，延長自大家的專業背景與文化養成，還有對「無」字的體會，周裕穎以「無形而有型」為設計理念，運用特殊的打版技法與材質的對比，呈現由平面至立體、薄至厚、電腦至手工的漸進進程；陳劭彥以「蕪wild land」為題，由文字線條延展出分歧的幾何輪廓，將「無」字架構在虛實的線條上，透視出如有似無；蔡宜芬提出「一切有為法，如空中閣樓，如露亦如電，應作如是觀」，以時裝禮服製作的體例，連系蕾絲拼接與珠工刺繡，藉由材質與剪裁顯現出穿透於真實與虛無的空間感；李迎軍則以「無形」扣合「平面的立體」作設計思慮，意圖借助書法與服裝兩個載體合力出現藝的無界、形的無限、思的無限、意的無盡；鄒游試圖以「偶得的必定」描畫出有沒有、虛實，「熟知並不是真知」的輪廓，經由過程服裝的版型與像素化處置懲罰的形式表達，保持創作與服裝的關係；而潘貝寧則循著「疆際交叉的輪回時尚」之意念，將文字藝術所揮灑出的氣焰與墨韻的變奏轉化為立裁西服，將文字與時裝所交織出的力道、頓挫、切割、對稱、飛舞精采呈現。三十組作品以文字藝術為引，對東方時尚提出未來的想像。

台灣現代藝術家董陽孜，可以說是不遺餘力推動文字藝術的首創性代表，也是中漢文化的擔當者與發揚者。近些年將重心放在跨界藝術創作展演，陸續與繪畫、影像、音樂、雕塑、建築、時尚等範疇合作激盪，除了傳承文化美學，並意欲翻轉傳統書法的視覺藝術，打破人們固有的審美與認知系統，發掘文字藝術的新意。2018年讀衣展來到第三屆，由安閑工作室偕團團文創擔負雙主辦，約請六位漢文圈才氣彌漫的服裝設計師對其墨寶進行創作演繹，以時裝的角度帶領觀者領略文字線條之美。