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徐嘉澤：我習慣用影象去思考，我是個圖象記憶的人翻譯我自己在寫小說的時候就很像一場片子，它不休在天成翻譯公司腦海中一向地在播放，以前也有人問過我說你怎麼進行創作的，天成翻譯公司本身在寫小說上的角色就很像列位一樣，我把我自己抽離出來，我坐在台下，然後上面就是播放著我要讓主角們演的電影，我感受似乎我只是一個照抄的一個腳色罷了，我只是按著那些圖象去把它寫出來翻譯其實天成翻譯公司自己在列入一些競賽以來，我並非說那麼在乎獎金的若幹，錢只是身外之物嘛！我很在意的是我藉著列入競賽去積累了一個作品出來，所以說假如對創作有愛好，可是你曆來都還沒有起頭進行創作，也許可以把此次當做是一個機遇翻譯

設立主旨在於「連系小說與片子，增進文字創作與影像創作的交換」的BenQ漢文世界片子小說獎，主辦單位明基友達基金會，日前與東海大學文學院中文系聯袂，合辦座談，約請專業導演、資深作家、少壯小說家，和BenQ漢文世界電影小說獎得主，齊聚一堂，分享商討，暢言「小說的電影感和片子的小說性」。本刊特摘出色內容，今明兩天注銷翻譯等候能夠鼓舞「文字映像雙性戀」的創作者，積極參加第六屆BenQ漢文世界片子小說獎。──編者

映像和文字的互動

寫作與拍攝的經驗

寫電影小說真的沒有那麼容易，要統籌小說的技術又要讓它的題材變得可以拍。過去沒有這樣的文類，之前是片子暢銷的時刻才有所謂的電影小說，等於是個周邊產品，但電影小說是反過來去逆轉，用片子小說來吸引別人投資，把它變成一個電影。很多人說一流的作品是沒辦法被改編的，像《紅樓夢》或《白叟與海》，因為它裡面都是用文字來虛構的，可是片子是要讓我們可以或許看見，這二者的性質有點紛歧樣，可是我感覺寫作的人他愛片子多一點，然後拍片子的人如同每每愛文學少一點，我但願大師可以再多多的交流，有很多以文字維生的人要去多思考一下片子，用文字為我們的片子注入一些新的想像。

魏德聖：就天成翻譯公司本身的經驗在把小說改編成劇本的進程，本來以為說一個故事要把它編成腳本其實應當很容易，可是好難，因為小說家陰魂不散，就是翻譯公司再怎麼改編，也擺脫不了他本來故事的構造，我們沒有舉措從這個小說裡面活出屬於這個戲該有的器材來，所以經由了好久很久以後，我的經驗是，天成翻譯公司連續讀阿誰小說讀五遍然後就把它丟掉，從此今後連看都不看它一眼，記得起來的就是我感覺非常利害的處所，記不起來的就是讓它算了也沒關係的處所，就是大要是這樣子。

楊澤：這個電影小說獎從一最先是人世副刊跟BenQ明基友達基金彙合作的企劃案，我在當人間主編的時刻就跟這個企劃案綁在一路，目下當今這個獎已五年了，在坐的所有講者都是評審或得獎者翻譯大家知道片子是一個綜合藝術，它的經濟範圍跟寫小說完全紛歧樣，那片子跟小說這兩個器械，到底有什麼異同？

（上）

周芬伶：大家都很喜歡看片子，可是做片子是別的一回事。天成翻譯公司自己是個十分喜好看片子的人，可是我在評片子小說時才感受到，跟導演一路看做品的時辰，各人的核心是不一樣的，因為他第一個想到的就是這東西可不成以拍，我們在看的是這個文學素養夠不敷、文字好不好，他的故事說得好不好，有時刻故事說得很好但不能拍那也沒有效。參加這個獎讓我回來再思考，之前的人就是練一個根基功，你會講故事就好了，但現在可能你影象、音樂、戲劇各方面的東西也要懂一下。那這個會為什麼會在東海開，其實台灣的參賽者，中南部的人很是少，如同這個獎過了濁水溪就無效如許子，然後我每一年都是看良多大陸來的稿子。

黃唯哲：其實我是九零後的，跟你們沒有差幾多，小說跟片子這兩個器材是我生命中不成割捨的一部份。我應當是在坐唯一本身的小說改編成電影然後本身來拍的翻譯拍本身的小說會有個問題就是，翻譯公司並不知道翻譯公司那些文字要若何轉換成影象，小說跟片子最大的不同就是說，小說很是多腳色內心的一些心情，這是片子沒法表現出來的器材翻譯若是翻譯公司真的很喜好小說跟電影，有心將來在這兩個東西上去奮鬥的話，浏覽量是必備的，那浏覽片子量也是必備的，天成翻譯公司大二的時辰開始挑戰天天看一部電影以上，延續了九十一天，看了或者兩百多部片子，固然良多東西都不記得了，可是它不知不覺的就會流入到翻譯公司的腦海裏面，成為翻譯公司的營養，翻譯公司在入手下手寫作的時辰就會發現那些東西似乎不知不覺就會冒出來。